Enregistrer l’interaction
Filmez les acteurs ensemble afin que le timing, les réactions et le placement de scène soient capturés dans une seule prise de référence. Gardez chaque corps entier visible.
Suivez plusieurs interprètes dans une seule vidéo et transformez-les en mouvement squelettique séparé par identité pour plusieurs personnages 3D. Préservez le timing des interactions, attribuez chaque piste au bon rig et affinez la scène complète dans votre pipeline d’animation.
Suivre plusieurs personnages →Le suivi de mouvement multi-personnages suit plusieurs interprètes dans la même vidéo et conserve une identité d’animation squelettique distincte pour chacun. Les pistes séparées peuvent ensuite animer différents personnages de jeu, humains numériques, avatars ou autres rigs humanoïdes compatibles.
Contrairement à un calcul pour un seul personnage, ce flux doit préserver qui a réalisé chaque action, le timing partagé et la formation spatiale approximative. Les contacts d’interaction exacts, l’espacement des personnages et les différences de rig cible doivent être validés après le reciblage.
Séparez d’abord les interprètes, puis associez chaque piste source au personnage de production correct et reconstruisez l’interaction en 3D.
Filmez les acteurs ensemble afin que le timing, les réactions et le placement de scène soient capturés dans une seule prise de référence. Gardez chaque corps entier visible.
Confirmez le cadre de chaque interprète, attribuez le préréglage de sortie commun et générez une piste squelettique indépendante par identité sélectionnée.
Associez chaque animation source au personnage prévu, rétablissez la formation, corrigez les contacts et cuisez la scène synchronisée.
Chaque interprète sélectionné devient une piste source pour un personnage. Le guide officiel du 18 septembre 2026 indique ces nombres maximaux de captures.
| Forfait | Nombre maximal de pistes sources par capture |
|---|---|
| Gratuit | 1 piste de personnage |
| Basic | 2 pistes de personnages |
| Pro | 3 pistes de personnages |
| Max | 4 pistes de personnages |
| Studio | 6 pistes de personnages |
Les noms de forfaits, les limites et la disponibilité peuvent changer. Vérifiez le compte QuickMagic et l’interface tarifaire actuels avant d’engager un flux de production.
Chaque acteur détecté devient un squelette source distinct, capable d’animer un personnage prévu sans mélanger les performances.


QuickMagic détecte chaque acteur visible de façon indépendante, afin que les réactions de dialogue, les partenaires de danse, les adversaires et les coéquipiers restent des pistes sources distinctes tout au long du traitement.
Comme chaque performance provient de la même prise vidéo, les pistes indépendantes partagent le même timing d’action : utile pour le placement des dialogues, les duos, les combats et les scènes de groupe coordonnées.
Exportez un format de squelette partagé compatible, puis associez Animation 1, 2 et les pistes suivantes au héros, au NPC, à l’avatar, à l’humain numérique ou à l’autre rig cible.

QuickMagic indique une préservation de la formation d’environ 70%–85%. Ajustez l’espacement exact, les trajectoires de racine, les contacts des mains, les collisions et les lignes de regard dans votre DCC avant la livraison finale.

Les visuels officiels QuickMagic montrent la détection des interprètes, l’attribution d’un préréglage commun et des pistes d’animation distinctes prêtes pour le reciblage des personnages.



Il sépare plusieurs interprètes d’une même vidéo en identités de mouvement squelettique indépendantes, que l’on peut attribuer et recibler vers différents personnages 3D.
La mocap multi-personnes décrit la capture de plusieurs acteurs. Le suivi multi-personnages met l’accent sur le maintien de l’identité de chaque acteur jusqu’à l’export, le reciblage et l’animation finale du personnage.
Oui. Chaque interprète sélectionné produit un résultat indépendant, tel que Animation 1, Animation 2 ou Animation 3.
Non. Le guide QuickMagic indique qu’un seul format de sortie est utilisé par tâche. Générez une autre tâche ou convertissez les résultats lorsque des préréglages cibles différents sont nécessaires.
Vérifiez les cadres des interprètes avant le traitement, conservez un nommage clair des pistes après l’export et associez chaque squelette source à son rig de production prévu.
Elles proviennent de la même vidéo source et partagent donc le timing de la prise capturée. Préservez la chronologie commune lors de l’importation et du reciblage.
QuickMagic indique une préservation de la formation d’environ 70%–85%. Affinez l’espacement exact, les trajectoires de racine, les lignes de regard et les contacts physiques dans le DCC de destination.
Gardez chaque corps entier visible, utilisez un éclairage uniforme et un contraste net, réduisez le flou de mouvement et évitez les longues périodes où les interprètes se masquent complètement.
Oui. Exportez les pistes indépendamment ou utilisez Motion Editor pour insérer ou supprimer des images, remplacer des actions et lisser les transitions avant le reciblage final.
Le placement des dialogues, les duos de danse, la chorégraphie de combat, les scènes de poursuite, les sports d’équipe, les cinématiques de groupe, la préviz multi-personnages et les interactions d’humains numériques.

Générez un mouvement 3D modifiable à partir d’une action, d’une pose ou d’une consigne de performance en langage naturel.
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Générez des données de mouvement humain pour la simulation humanoïde et la conception de comportements.
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Capturez un mouvement précis du corps entier à partir d’une vidéo ordinaire, sans combinaison ni capteurs.
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Extrayez le mouvement détaillé des mains et des doigts à partir de séquences vidéo.
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Capturez les expressions et le mouvement des lèvres pour les personnages numériques et les avatars.
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