Décrivez une action humaine en langage simple et transformez-la en mouvement squelettique 3D modifiable. Générez des cycles de marche, des gestes, des mouvements sportifs, des actions de combat, des idées de danse et des comportements de robot sans filmer un artiste.
Essayez maintenant →Texte en mouvement est une animation générative qui traduit une description écrite, telle que « avancez en toute confiance, arrêtez-vous, tournez à gauche, puis saluez » – en une ou plusieurs séquences plausibles de mouvements squelettiques en 3D. Cela crée une nouvelle performance plutôt que de reconstruire un acteur enregistré.
Le flux de travail en version bêta ouverte de QuickMagic vous permet d'affiner une invite, de choisir la durée et la quantité candidate, de comparer les prises générées, de sélectionner un préréglage d'exportation et de télécharger le mouvement source choisi. Le reciblage et le nettoyage des contacts restent des étapes de production distinctes.
Ce sont des limites de page de lancement. Les plans, préréglages et limites d'interface peuvent changer ; Vérifiez l'interface actuelle du produit avant la production.
Passez d'une invite d'action humaine claire à un candidat de mouvement exportable en trois étapes.
Commencez par « Une personne », utilisez des verbes concrets, joignez de courtes séquences avec « et puis » et ajoutez une direction, une vitesse, une posture ou une pose finale. Utilisez Affiner/Polisher ou Exemple de script si nécessaire.
Choisissez une durée adaptée à l'action, définissez le nombre d'alternatives et sélectionnez le squelette cible ou le préréglage d'exportation le plus proche avant de générer.
Vérifiez l'alignement rapide, l'équilibre, la trajectoire racine et les contacts. Exportez le meilleur mouvement source, conservez une copie intacte, puis reciblez-la et affinez-la.
Écrivez le mouvement observable plutôt que l’apparence. Une invite forte indique qui bouge, ce qui se passe dans la séquence, à quelle vitesse cela se produit et où se termine le mouvement.
Une personne recule avec le pied gauche, bloque haut avec les deux bras, puis pivote vers l'avant pour donner un coup de pied droit contrôlé avant de revenir à une garde équilibrée.
| Invite faible | Pourquoi ce n'est pas clair | Invite de mouvement plus forte |
|---|---|---|
| Un combat héroïque. | Aucune action physique, côté ou séquence. | Une personne s'avance, bloque avec l'avant-bras gauche, lance un centre droit et revient en garde. |
| Marchez nerveusement. | L'émotion ne définit pas la mécanique corporelle. | Une personne avance à petits pas hésitants, les épaules relevées, et s’arrête pour regarder par-dessus l’épaule gauche. |
| Une danse sympa. | Le style, le timing et les parties du corps ne sont pas définis. | Une personne fait un pas vers la droite, fait pivoter le torse, balance les deux bras vers l'extérieur et termine dans une pose large et basse. |
Des variations sont attendues : une invite peut décrire plusieurs performances valides. Générez des alternatives avant de passer du temps à peaufiner un clip.
Transformez une chorégraphie écrite en candidats au mouvement lorsqu'un acteur, un studio ou un clip de référence approprié n'est pas disponible. Testez différentes idées de rythme et de performances avant de vous engager dans une animation manuelle.
Créez des esquisses pour la locomotion, le ralenti, la gestuelle, la danse, le sport et le combat. Reciblez le mouvement squelettique choisi sur des personnages de jeu compatibles, des humains numériques, des modèles MMD ou des avatars VTuber.
Le langage peut décrire plusieurs performances valides. Générez des alternatives, comparez l’ordre des actions, la direction, le timing, l’équilibre et le mouvement des racines, puis sélectionnez le candidat le plus utile.
Exportez l'animation pour les flux de travail compatibles Blender, Unreal Engine, Unity, Maya, Mixamo, MMD, iClone et les robots humanoïdes. Un reciblage et un nettoyage des contacts finaux peuvent encore être nécessaires.
Explorez les brouillons d'action générés et les flux de travail des personnages en aval, MMD et des mouvements humanoïdes.
Il s'agit d'un flux de travail de génération de mouvement AI qui transforme une description d'action en langage naturel en une séquence de squelette humanoïde basée sur le temps pour la prévisualisation, le reciblage et l'édition.
La vidéo mocap reconstitue une performance spécifique visible dans les images. Text to motion synthétise une nouvelle performance plausible, de sorte que la même invite peut produire plusieurs résultats valides.
Nommez le sujet, la séquence d'actions, la direction, la vitesse, le poids, l'humeur et la pose finale. Évitez de vous fier à l’apparence visuelle, car la sortie est constituée de données de mouvement.
Les informations de lancement du 5 juin 2026 indiquent une allocation gratuite de 15 secondes générées par utilisateur et par jour. Les limites et plans actuels des produits constituent la dernière source de vérité.
L'interface de lancement de la version bêta ouverte prend en charge jusqu'à 10 secondes pour une animation et jusqu'à 10 animations candidates par projet.
QuickMagic décrit la saisie d'invite multilingue. Refine/Polish peut réécrire une instruction dans un format plus clair orienté vers le mouvement, bien que les résultats puissent varier selon la langue.
Non. Il génère des données de mouvement squelettique ou une animation pour un préréglage d'exportation. La modélisation des personnages, le rigging, le skinning, les matériaux et le rendu sont séparés.
Il est préférable pour les idées de motion et les brouillons. Utilisez la vidéo mocap ou le keyframing manuel lorsque la performance, la trajectoire, le timing ou le contact exact doivent être reproduits.
L'interface de lancement affiche les préréglages comprenant les caractères FBX, Mixamo, Unreal et BIP. Le produit QuickMagic plus large prend en charge des formats supplémentaires spécifiques au flux de travail ; la disponibilité varie.
Souvent oui. Examinez l'équilibre, le mouvement des racines, les contacts des pieds et des mains, la pose reciblée, les boucles, les accessoires, le terrain et la déformation du personnage cible avant utilisation en production.
Transformez n'importe quelle vidéo en animation 3D modifiable pour Blender, Unreal, Unity et plus encore.
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Générez des données sur les mouvements humains pour la simulation humanoïde et la conception du comportement.
En savoir plus →Capturez des mouvements précis de tout le corps à partir d’une vidéo ordinaire sans combinaison ni capteur.
En savoir plus →Extrayez les mouvements détaillés des mains et des doigts à partir de séquences vidéo.
En savoir plus →Capturez les expressions et les mouvements des lèvres des personnages et avatars numériques.
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